google.com, pub-6282892942598646, DIRECT, f08c47fec0942fa0 الوقائع بريس الفنية والرياضية: نتائج البحث عن culture
عرض المشاركات المصنفة بحسب مدى الصلة بالموضوع لطلب البحث culture. تصنيف بحسب التاريخ عرض كل المشاركات
عرض المشاركات المصنفة بحسب مدى الصلة بالموضوع لطلب البحث culture. تصنيف بحسب التاريخ عرض كل المشاركات

Kabir Attar: Notre espace est dédié à la mémoire collective d’Essaouira

 النشـرة الفنيـة..
حـوار فـي التشكيـل


Entretien avec Kabir Attar, fondateur de la galerie La Kasbah d’Essaouira:
  
Notre espace est dédié à la mémoire collective d’Essaouira


Entretien réalisé par Moncef Abdelhak 




Dans le cadre de son cycle « Expositions collectives », la Galerie La Kasbah d’Essaouira abrite jusqu’au 2  
janvier  courant les œuvres expressives de trois artistes plasticiens : M’Barek Timari, Mohammed Sanoussi
et Pierre Boisse. Par la même occasion, cette galerie pilote  à Essaouira a inauguré  en présence des acteurs concernés un espace  symbolique  à titre de reconnaissance au patrimoine immatériel des  immortels  de cette ville historique.  Elle a initié également en partenariat avec la Direction de la Culture  la première édition de la Foire Mogador de l’Art Contemporain à la Galerie Bab Marrakech. Entretien avec Kabir Attar, président fondateur de cette galerie:


Un mot sur le programme artistique assuré par la Galerie La Kasbah d’Essaouira. Ses axes et ses enjeux qualitatifs?
   
Tout d’abord, je tiens à remercier vivement et chaleureusement tous les intervenants et les acteurs concerné  à Essaouira qui ont contribué aux événements créatifs conçus et réalisés par notre galerie. Au tire de cette nouvelle année, on a élaboré à l’aide d’un comité d’organisation un programme culturel diversifié et riche  en actes artistiques en l’occurrence  une exposition  collective  qui  offre l’occasion  au public pour bien apprécier une grande qualité et variété d’œuvres de haut niveau, souvent étonnantes dans leurs formes d’expression: les œuvres  plastique de l’artiste autodidacte  M’Barek Timari, Pierre Boisse et Mohammed Sanoussi. Trois  artistes qui se distinguent parmi leur génération pour leur engagement à l'art, par le caractère novateur de leurs propositions et leurs préoccupations sur des questions telles que la terre, l’environnement, la matière, le corps et la forme.

La galerie  a initié également en partenariat avec  la Direction de la Culture  la première édition d’une petite  foire expérimentale de l’Art Contemporain à  la Galerie Bab Marrakech?
   
En collaboration avec la Direction de la Culture, notre galerie à initié la première édition d’une petite  foire expérimentale de l’Art Contemporain à  la Galerie Bab Marrakech avec la participation d’un parterre distingué d’artistes plasticiens, tous styles et générations confondus. Cette manifestation  événementielle se veut un  espace optimal d’échange et de dialogue où les styles et tendances qui composent la diversité de  l’art contemporain  se confrontent et se confortent. Artistes de renom et jeunes artistes au talent prometteur s’y rencontrent et se complètent. 
Afin de dynamiser et de maximiser la visibilité de la première édition   de cette foire  auprès  d’un public potentiel, un panel diversifié  d’activités  principales et périphériques  a été  envisagé en marge de l’exposition collective. L’ambition de  ce programme diversifié  est  de mettre en valeur la création artistique en tant  qu’un vecteur d’échange et de partage  au-delà des frontières, et ce via la pluralité des formes et la  diversité des styles et tendances …
 Notre partenariat avec d'autres organismes concernés favorisera  lors de la seconde édition  la  dynamique transculturelle escomptée et assurera la présence de nombreux artistes  marocains et étrangers qui vont présenter toutes les formes de la création contemporaine: peinture, sculpture, céramique, gravure, sérigraphie, installation, performance, photographie artistique, art vidéo, design graphique, design d’objet…   Nous comptons beaucoup sur tous les partenaires concernés et les parties prenantes pour   mener à bien  cette  manifestation créative et  assurer ainsi   son  bon déroulement.

La galerie  a été  marquée récemment par l’inauguration d’une salle d’exposition  dédiée la mémoire des  immortels  d’Essaouira. Quelle est la symbolique de  cette initiative?
   
C’est un signe de gratitude et de reconnaissance à l’égard de cette mémoire vivante. On doit beaucoup de choses aux artistes précurseurs d’Essaouira  qui ont sacrifié leur vie avec abnégation et  altruisme, et ce pour instaurer les traditions et les valeurs artistiques  A ce titre, tous les férus d’art sont conviés à partager avec  eux  un moment exceptionnel d’émotion et de souvenirs dans l’écrin de notre galerie. Nous voulons contribuer au développement  des arts plastiques , en cultivant  l’œil du public et  en donnant  la visibilité à un maximum d’artistes de qualité, dans différents styles et sur différents supports...A travers cette initiative, Essaouira, ville cosmopolite, renforce, encore une fois, sa position dynamique ; celle  d’un lieu stratégique de rencontre fructueuse entre les artistes  créateurs d’ici et d’ailleurs et revalorise davantage sa richesse immatérielle.




Artistes Autodidactes 2 A la mémoire de Abbès Saladi

النشـرة الفنيـة..
تشكيـل


2ème édition du Forum des 
Artistes Autodidactes

A la mémoire de Abbès Saladi 1950-1992




Dans le cadre de ses activités artistiques et culturelles, l’Association «  Création et Communication» organise  du 10 au 16 avril courant  la deuxième édition du Forum  des Artistes Autodidactes  à la  Galerie  casablancaise  «  Khmissa » du Complexe  Culturel  Sidi  Belyout, et ce avec le soutien du Ministère de la Culture et e en partenariat avec l’Association «  Pensée Plastique », Mondial Art Academia ,  l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Casablanca, Institut IHB Art Media et Arrondissement Sidi Belyout
Placée sous le signe «  Droit de rêver » en hommage à l’artiste  marocain feu Abbès Saladi ( 1950-1992) , ce Forum est dédié exclusivement aux nouveaux talents, tous styles et tendances confondus. Il s’agit d’une manifestation artistique  qui va  permettre  de faire éclore un potentiel créatif  important, en reconnaissance de leur ouverture sur les autres cultures et leur apport à la promotion de l’échange artistique et culturel à traves les œuvres plastiques (photographie, sculpture et  peinture) : «  Cet événement   ambitionne de contribuer à la promotion de  la scène plastique  marocaine,  en  s’ouvrant  sur la diversité des expressions des jeunes  d’ici et d’ailleurs qui rapprochent les peuples et les cultures via le langage créatif. Cette initiative  se veut un acte de reconnaissance des efforts fournis aussi bien par responsables que par les  artistes autodidactes  qui mènent  une carrière artistique éblouissante accompagnée  de qualités humaines que l’on ne retrouve que chez les vrais créateurs. Ainsi, ce forum   promet des moments d’exceptions avec les exposants  aux parcours d’auto formation très différents, ce qui constitue l’exemple à suivre pour les futures générations de créateurs d’ici et d’ailleurs. A ce titre, j’aimerai bien  exprimer, au nom de  tous les membres de notre association, les chaleureux remerciements de nos partenaires  sollicités pour leur acte de soutien  qui vient récompenser les efforts importants consentis pour faire de ce Forum  un évènement plastique   de grande ampleur et un haut lieu de la culture, de l’art et de la créativité. C’est un réel privilège pour nous de voir cet événement  récompensé par les organismes concernés et  reconnu pour son engagement actif dans la promotion des œuvres   conçues par les artistes autodidactes qui prennent le parti de montrer sans fard et sans préjugés la réalité des choses, en se mettant  ainsi dans une position  moderniste qui leur  permet de jeter un regard renouvelé sur l’ère de l’image. », nous a confié Algo Zahra, présidente de l’Association « création et communication »

L’art et l’autodidactisme

De son coté, le comité d’organisation  a publié dans le catalogue le texte suivant : «  Notre  forum  porte un autre regard  sur notre les arts plastiques au Maroc . Il défend  le droit de créer   via  un média culturel de large diffusion comme l’art plastique conçu et réalisé par les artistes  autodidactes de divers horizons et de styles différents. J’estime que  la promotion  de  notre culture esthétique, par le biais des œuvres plastiques, dans l’esprit d’intégration des valeurs et des visions, est le meilleur moyen de renforcer nos liens et d’enraciner notre engagement mutuel pour une vie noble et meilleure. Ce forum  à caractère pédagogique se veut , donc,   un vibrant hommage à la dynamique  des œuvres plastiques conçues et réalisées par les autodidactes , tous styles confondus,  dont le but  ultime est  le partage et les échanges entre les expériences.  Cette  édition  vient renforcer cette  distinction bien particulière, celle d’attribuer des  signes de mérite et de consécration  aux  créateurs  dont les œuvres  sont dédiées au rêve collectif et à la citoyenneté universelle.  Il faut signaler tout particulièrement que  ce forum  honore la création assurée par les autodidactes  qui expérimentent  plusieurs supports et médiums créatifs,  tout en  tablant sur le langage plastique  qui demeure  la meilleure preuve d’ouverture sur d’autres cultures et d’autres horizons. Nous sommes heureux d’offrir à la nouvelle génération, grâce à nos divers partenaires privés et publics, des moments de  joie et de retrouvaille, en comptant sur une équipe soudée de personnes bénévoles, amis de la production plastique, qui s’impliquent avec beaucoup de dévouement pour contribuer à la promotion des artistes autodidactes . »

Univers fantasmagorique avec exubérance de couleurs

L’artiste peintre  autodidacte Abbès Saladi. Les connaisseurs sont unanimes pour dire que Saladi est un peintre majeur et qu’il fait partie du cercle des plus grands artistes marocains. Né en 1950 à Marrakech, il est décédé en 1992, à l’âge de 42 ans.Il effectue d’abord des études de philosophie à Rabat, qu’il interrompt pour se consacrer à la peinture. Autodidacte, il peint au début des scènes de rue qu’il vend sur la place Jamaâ El Fna. Son travail évolue ensuite radicalement dans les années 80. Il utilise alors la plume et des encres colorées. Son trait délicat peuple ses dessins de personnages étranges. Il se crée un véritable univers fantasmagorique avec une exubérance des couleurs et il laisse libre cours à son imagination débordante. Dans un délire onirique, il peint des personnages et des lieux complètement fantaisistes.Face à ses toiles, on a la sensation étrange d’être en présence d’un univers mystérieux dont seul l’artiste détient les clefs de décodage. Son œuvre, déroutante, mais traduisant un réel talent et beaucoup d’originalité plaît, dans un paysage pictural qui commençait à lasser à force de saturation.Au cours de la décennie 80, il illustre plusieurs livres, parmi lesquels «Le luth brisé des Omeyyades» de Jamila Lahlou, paru aux éditions Eddif. Saladi réalise aussi à cette époque de nombreuses expositions individuelles et participe aussi à des expositions collectives au Maroc et à l’étranger (France, Espagne, Autriche). Ses deux premières expositions, il les a présentées à l’American Language Center et au Centre culturel français de Marrakech. Sa popularité grandissant, les galeries privées se sont intéressées à lui
Programme
Lundi  10  avril 2017 à 13 h30 : Projection  de deux films   documentaire, 1er Cycle : «  artistes autodidactes » ( Van Gogh et Marcel Duchamp), Institut IHB Art Media , Casablanca
Mercredi  12  avril 2017 à 10 h15 : Projection d’un  reportage  documentaire sur  le parcours  de feu  Abbès Saladi (1950-1992),  Annexe  de l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Casablanca, Ben M’Sik
14  h30 :   Projection  de deux films   documentaires, 2ème  Cycle : «  artistes autodidactes »( Goya  et Rodin), l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Casablanca 
Vendredi   14 décembre 2017 à 14h30 : Rencontre avec  Driss Kattir  (Esthète et critique d’art) autour  de son  livre  «  L’insoutenable légèreté de l’art   »modérée par  Dr.Hassan Nadir en partenariat avec l’Association «  Pensée Plastique », Mondial Art Academia et   l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Casablanca
Samedi    15  avril 2017 à 16 h00 : Rencontre  autour   du thème « l’art et l’autodidactisme : Abbès Saladi comme cas de figure   » modérée par  Dr. Abdellah Cheikh (critique d’art)  et  Mouhamed Mouatassim  (Ecrivain et journaliste), Galerie Khmissa , Complexe Culturel Sidi Belyout, Casablanca
Brahim  Zahir



صاحب "الأبله والمنسية وياسمين" ابن درب الدشرة الروائي ميلودي شغموم يجتاز وضعية صحية صعبة

culture

محنة كاتب نتمنى له الشفاء العاجل

CULTURE

صاحب "الأبله والمنسية  وياسمين" ابن درب الدشرة

الروائي ميلودي شغموم يجتاز وضعية صحية صعبة

 

لقد اختار الروائي الميلودي شغموم أن يكون بكتاباته المنحازة

 الى التخيييل المعقلن أن يكون روائيا وليس عرافا.

 أن يكون  مبدعا وليس ملفقا، ثائرا يثأر بالكتابة

 من زيف اللغات والحقائق

 

annachraalikhbaria.com

نقل الكاتب والروائي المغربي الكبير الدكتور الميلودي شغموم وعضو اتحاد كتاب المغرب،  مؤخرا  إلى إحدى مصحة العاصمة الرباط بعد وعكة صحية ألمت به.

وعلى إثر الصعوبات الصحية التي يجتازها الكاتب والباحث الجامعي المغربي الميلودي شغموم، أعلنت اللجنة التحضيرية للمؤتمر الاستثنائي لاتحاد كتاب المغرب أنها تتابع ا بقلق وضعه الصحي.



وأعلنت اللجنة اللجنة التحضيرية للمؤتمر الاستثنائي للاتحاد، في بلاغ أصدرته في حينه، وقوفها إلى جانب الكاتب الميلودي شغموم في هذه المِحنة الصحية، متمنية أن تكون عابرة، وأن تنتهي بـ"عودته السريعة إلى إسهامه المعهود في إثراء المشهد الثقافيّ المغربيّ".

كما التمست مِن "الجهات الرسمية المسؤولة عن الثقافة ببلادنا، وكل مَن له غيرة على هذا القطاع الحيويّ، توفير شروط العناية الصحية التي تليق بالوضع الاعتباريّ للميلودي شغموم، ومكانته الأدبية والفكرية المرموقة، حتى يَعبر هذه المحنة بسلام".

وأشار ذات البلاغ أن الميلودي شغموم هو أستاذ جامعيّ باحث تخرَّجَت على يديه أجيال مِن الباحثين في مجال الفلسفة والفكر المعاصِر، الذي اختصّ فيه وأنتج في إطاره مجموعة من المؤلَّفات التي تعتبَر مراجع أساسيّة في موضوعها؛ ومنها: "الوحدة والتّعدّد في الفكر العلميّ الحديث"، والمتخيَّل والقدسيّ في التّصوّف الإسلاميّ".

الروائي والباحث الميلودي شغموم نال عضويّة الاتحاد في سبعينيات القرن الماضي ويُعَدّ مِن أبرز الكُتّاب الذين أرسوا دعائم الكتابة السّرديّة بالمغرب، فكتب في مجال القصّة القصيرة "أشياء تتحرّك"، و"سفر الطّاعة"، وكتب في المجال الروائي أعمالا كثيرة، منها: "الضلع والجزيرة"، و"الأبله والمنسية وياسمين"، و"عين الفرس"، و"مسالك الزيتون"، و"شجر الخلاطة"، و"خميل المضاجع"؛ ممّا يجعله كاتبا مغربيّا كبيرا، بصَم بأعمالِه المتميّزة موضوعا وأسلوبا، الأدب المغربيّ المعاصِر، والثّقافة المغربيّة عامّة.

 

شغموم هو ... روائي لم يكتب بولع التجريب

وإنما بنزوع البحث عن رواية مغربية

 

شغموم هو ... روائي لم يكتب بولع التجريب

وإنما بنزوع البحث عن رواية مغربية



في تقديم لكتاباته السردية والروائية قيل في حق الكاتب الروائي المبدع الدكتور الميلودي شغموم، ابن درب الدشرة وسليل دوحة ابن أحمد الأبية، عندما حل ضيفا على  مختبر السرديات بالدار البيضاء للقاء أصدقائه وقرائه  في يوم كامل لمدارسة منجزه الروائي:


"هو واحد من مؤسسي صرح السرد المغربي الحديث، يكتب الرواية والقصة منذ أربعة عقود، ومنذ البداية وهو يجيد تحبيك الحكايات  بأنفاس المبدعين المجددين ..

كاتب روائي فضل الانتماء إلى الإنسان عوض مدرسة أو تيار لافت، ولذلك أعار صوته للأصوات التي لم تجد أبدا من يسمعها أو ينوب عنها..

لقد اختار الروائي الميلودي شغموم أن يكون بكتاباته المنحازة إلى التخيييل المعقلن أن يكون روائيا وليس عرافا. أن يكون  مبدعا وليس ملفقا، ثائرا يثأر بالكتابة من زيف اللغات والحقائق..

يزاوج بين الكتابة والتفكير. بل يشتغل بالتفكير في الحكي، و بالحكي في التفكير ضمن انشغال متعدد بالكتابة في السرد والفكر والترجمة والدرس الجامعي..

ولأنه مر من الدار البيضاء التي عاش فيها زمن البدايات عاد الميلودي شغموم  في ضيافة مختبر السرديات إلى الدار البيضاء للقاء أصدقائه وقرائه في يوم كامل لمدارسة منجزه الروائي: "الضلع والجزيرة"، "الأبله والمنسية  وياسمين"، "عين الفرس"، "مسالك الزيتون"، "شجر الخلاطة"، "خميل المضاجع"، "الأناقة" ،"نساء آل الرندي"، "أريانة"، "المرأة والصبي".

CULTURE

 

 

 

Susanne Strandänger honorée par un livre d’art de référence


النشـرة الفنيـة..
تشكيــل
Susanne Strandänger honorée par un livre d’art de référence

Les meilleurs artistes modernes et contemporains

L’artiste peintre suédoise Susanne Strandänger (vit  et travaille entre Agadir et Stokholm) a été sélectionnée dans le plus consistant  livre d'art contemporain de genre : «  Les meilleurs artistes modernes et contemporains »  à l´Institut de la Culture Italienne à Vienne. 
Mahmoud  Abdelghni

Un livre d'art  ponctué  des articles sur  les plus grands maîtres du XX ème  siècle (Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Andy Warhol, Joan Miró, Paul Klee, Marc Chagall, Jasper Johns, Henri Matisse, Piet Mondrian, Modigliani, Marino Marini, Roy Lichtenstein, Edward Hopper, Franz Kline, Paul Cézanne, Lee Krasner) écrits  par  des figures majeures  de la critique d’art  à l’échelle mondiale . Ce livre  de référence se veut  la vitrine la plus illustrative  pour admirer les grandes œuvres ancrées  dans l'histoire. Le volume (21x28 cm) est  entièrement pris en charge par deux grands connaisseurs d'art contemporain: Salvatore Russo et Francesco Saverio Russo.  Le choix des artistes sélectionnés a été  fait sur la base  de  la valeur stylistique de l'œuvre, ainsi qu’à la lumière de  l'analyse de leur recherche artistique : «  L'art contemporain a besoin de nouveaux maîtres. De nouvelles langues liées à la fois à la tradition et à la sémiotique informelle. Un volume qui relate le parcours  des  artistes figuratifs, abstraits, informels et conceptuels. Il  deviendra la véritable bible de chaque conservateur, marchand, galeriste et directeur du monde des musées. La présentation officielle du volume d'art «  Les meilleurs artistes modernes et contemporains »  a eu lieu  dernièrement à Vienne , précisément au  Palais Sternberg, le bureau du Consulat Italien et de l'Institut de la Culture Italienne,  et ce lors  de  la  cérémonie de remise des artistes admis au projet éditorial en présence d'importantes autorités et artistes du monde entier. Une nomination exclusive de haute valeur.», nous a confié Salvatore Russo et Francesco Saverio Russo.


Susanne Strandänger dans son atelier à Agadir

A titre de consécration et de reconnaissance, Susanne Strandänger a remporté le prix  international de mérite dans le cadre  de la manifestation artistique  «  le Women’s Art World» (WAW)   à l’issue  de  la grande exposition organisée  dernièrement au Musée de Marrakech. Elle est   soucieuse  de   capitaliser sur les repères iconographique du Maroc et la Suède, en valorisant  les espace de la mémoire collective, et ce selon  un traitement bien recherché et combien peaufiné.
 Susanne Strandänger travaille sur la trace   en tant qu’élément plastique. Elle assure la continuité de son parcours artistique avec certitude et humilité, tout en allant plus loin dans sa démarche stylistique hantée par la séduction et la passion de la  couleur  et de la forme. Il s'agit d’un nouveau  langage qui met en valeur la diversité et la richesse du tracé connotatif, ainsi que la symphonie nostalgique immortalisant le lyrisme et  revisitant la profondeur de  notre vie. Cette  artiste porte un  autre  regard sur la vie des formes   et  des traces,  leurs  morphologies et  leurs  rythmes. Elle  ne cesse de poétiser sa toile qui séduit par sa profondeur et ses tons chromatiques, en choisissant pertinemment le temps de renouer avec son  récepteur avisé qui aime à la fois sa maturité et sa liberté. Elle     a  pu développer   tout un savoir artistique  personnalisé à l’instar  des créateurs chercheurs  dont la démarche plastique sort des sentiers battus. Son œuvre se distingue par  la maturité  du style, la composition dynamique, le perfectionnement de la conception et  la spontanéité de la réalisation. Reste à rappeler que Susanne Strandanger  dans son actif plusieurs expositions individuelles et collectives dont le Maroc est  sa muse et sa source d’inspiration.  Elle a exposé récemment   ses œuvres picturales   sous le signe « rendez-vous entre les deux cultures : suédoise et marocaine »  à la  Galerie  Rääf à  Stockholm. Les actes de la cérémonie de cette exposition ont  été rehaussés  par la présence effective  de  l’ambassadrice de  la Suède au Maroc Anna Hammargren  qui a encouragé  l’artiste pour  assurer davantage  la durabilité du dialogue interculturel  entre  les deux pays comme ambassadrice culturelle.  Elle a participé   dernièrement  à une grande exposition   collective organisée  sous le signe « les mains qui voient»  du 12 au 26  décembre  2015  au Forum de la Culture à Casablanca (ex. Cathédrale Sacré Cœur) en hommage à l’artiste de renom  Abdelkrim  Ghattas  ainsi qu’au Forum des artistes autodidactes à  la Galerie Khmissa de Casablanca  initié par l’Association « création et communication » . Elle a  pris part   récemment à la  deuxième édition de  la manifestation créative «  regards au féminin » en hommage à feu Benhila Regeraguia à la galerie de la Fondation Mosquée Hassan II.  Susanne Strandänger a participé  dernièrement à   la  Biennale d'Architecture de Venise », et ce sous  le thème : « Venise-Casablanca : Rencontre entre artistes  ».  Dans le cadre de « la nuit des ateliers »  à Agadir, elle a animé    chez elle l’atelier « Action Painting »  et  elle a  été parmi les artistes exposants   en parallèle à l’Institut Français d’Agadir.



قيصر الغناء العربي تسلم مفتاح مدينة إفران في فعاليات النسخة الأولى من مهرجانها الدولي

النشـرة الفنيـة..
Première édition du Festival International d'Ifrane

Kadem Saher reçoit
 la clé de la ville

L’enfant de Mossoul », « Kaiser de la chanson arabe » et « l'enfant des deux rives », comme le surnomment ses fans de par le monde, le chanteur irakien Kadem Saher a impressionné de nouveau son large public venu très nombreux apprécier ses superbes ballades authentiques, et ce lors de la première édition du Festival International d'Ifrane, initiée dernièrement sous le thème «Convergence par l'association Forum d'Ifrane pour la Culture et le développement, en partenariat avec l'Association Fès Saiss La soirée inaugurale a été animée par le ténor Kadem Saher et la diva marocaine Latifa Raâfat

Pour annachraalikhbaria: Hassan Nour
Abdelhamid El Mazid, gouverneur d’Ifrane remet à Kadem Sahir
 la clé de la ville d’Ifrane sur le site d’Arz Bladi
Plus de 50.000 spectateurs ont assisté à ce spectacle réussi, en présence notamment de Lahcen Sekkouri, ministre de la Jeunesse et des Sports, Mohamed Kabbaj, président de l’Association Fès-Saïss, Mohand Lanser, président de la région Fès-Meknès, et Essaid Zniber, wali de la région et bien d’autres encore L’événement a connu un franc succès. En témoignent les plus de 300.000
festivaliers qui ont afflué à la scène d’Arz Bladi durant les trois jours du festival



Franchement, les soirées de ce festival ont été non seulement des modèles, mais ont drainé une grande foule, venue de différentes régions du monde. Elles ont enflammé la scène et enchanté une assistance envoûtée», indique Abdelhamid El Mazid, gouverneur d’Ifrane, qui est également l’initiateur de la manifestation
Ce dernier a remis à Kadem Saher la clé de la ville d’Ifrane sur le site d’Arz Bladi. Il en est convaincu, «c’est de cette manière que l’on pourrait booster le tourisme dans la province durant la période estivale». En dépit de son immense popularité, Kadem Saher a montré lors de son show qu’il conserve un certain classicisme qui finit d’établir cet artiste comme l’héritier d’une noble tradition. Il a eu comme professeur de luth le grand maître Mounir Bachir: Une référence de taille quand on connaît la place qu'occupe cet artiste dans les annales de la musique arabe : « Tout d’abord, je tiens à saluer vivement tous les organisateurs Festival International d'Ifrane d’avoir assuré le bon déroulement de ce festival original à plusieurs titres
C’est une initiative louable de la part de cet événement artistique qui se veut un creuset de créativité mais également de rencontres entre les artistes d’ici et d’ailleurs.
 Ainsi, le beau site d’Arz Bladi cultive l’originalité de toutes les formations musicales qui enchantent nos âmes collectives. C’est un festival unique en son genre qui fait vibrer la ville aux sons d’une musique ouverte aux quatre coins du monde
Certes, j’ai passé avec une foule massive d'admirateurs et d'admiratrices une soirée mémorable. Le public a droit à d'agréables moments gratifiés par les dignes représentants de la chanson expressive. Je suis ravi par ces beaux moments de retrouvaille et d’interactivité sous l’influence d’un public convié à la musique authentique. », nous a confié Kadem Saher. La scène du site d’Arz Bladi a été marquée également par le show de la star française Maître Gims et le talentueux rappeur marocain Mouslim. Les mélomanes ont été aussi emporté par l’artiste Ahmed Chaouki et à la diva Najat Atabou. Côté culinaire, des grands chefs cuisiniers et spécialistes nationaux comme « Chef Mouha, Meriem Tahiri, Chef Rachid », ainsi que les gagnants de l’émission Master Chef Maroc  Halima, Simo, Soukaina et Adil » ont fait le déplacement pour préparer leurs savoureux mets et animer cette manifestation. Sur l'esprit de cet événement, Assia Hijri, présidente de l’association Forum d’Ifrane pour la Culture, nous a confié :« L'on entend par cette initiative, outre de produire un événement festif, contribuer à l'ouverture sur les différentes cultures.
 Aussi, sommes-nous animés, et fortement inspirés par la vision éclairée de notre roi Mohammed VI pour promouvoir et valoriser le patrimoine culturel marocain, de contribuer à l'émergence de nouveaux talents et d'offrir au monde l'image du Maroc d'aujourd'hui, lieu des rencontres interculturelles où les dialogues tels des couleurs et des formes s'harmonisent et se répondent. ». De sa part , Abdelkader Ouazani , directeur de l'Association Fès Saiss , organisateur délégué, a bien précisé : « C'est grâce à l'initiative de la Province d'Ifrane et les intervenants dans le secteur des arts et de la culture y compris les collectivités locales qu'on a pu accomplir la mission de cet événement singulier ;celle de contribuer à la promotion et au développement durable de la ville sous toutes ses formes, à travers des participations les plus représentatives d'un parterre distingué d'artistes tels que Kadem Al Saher , Latifa Raefat, Houssa 46, Mouslim, Maitre Gims, Abdelaziz Ahouzar, Ahmed chaouki, Najat Atabou , Ikram Abdelaziz, et ce dans un esprit d'ouverture, de retrouvaille et d'échange
A ce titre, nous voulons rendre un hommage particulier à tous les artistes et d'ici et d'ailleurs qui sont convaincus que l'art est une fenêtre ouverte sur d'autres cultures et d'autres civilisations. Ifrane se présente actuellement comme un carrefour culturel par excellence. Je me réjouis, de la diversité et de la pluralité des registres d'expression artistique d'inspiration culturelle, à laquelle Ifrane contribue grandement.»


Susanne Strandänger: Ma peinture est un acte de réminiscence et souvenance

تشكيــل


L’artiste peintre suédoise Susanne Strandänger
ثقافـة وفنـون..
Entretien avec l’artiste suédoise Susanne Strandänger   

Ma peinture est un acte de réminiscence et souvenance


L’artiste peintre suédoise Susanne Strandänger (vit actuellement entre Agadir et Stockholm) a reçu récemment le prix prestigieux, Casanova Art Lover Award à Venise à titre de mérite et de consécration. Travailleuse infatigable, cette artiste  hypersensible a été cataloguée  également au livre  de référence «  les meilleurs artistes modernes et contemporains » à l´Institut de la Culture Italienne à Vienne. Un livre d'art, qui contient les plus grands maîtres du XXe siècle, qui seront placés côte à côte, aux grandes figures  de l'art contemporain mondial. Le paradigme de sa sensibilité d’artiste  et de femme des lettres et des sciences humaines  se présente comme un espace symbolique  où se mêlent recherche approfondie,  perception analytique, narration poétique, témoignage subjectif, spontanéité, doigté et maîtrise :des couleurs reconnaissables. Entretien

الوقائـع بريـس
Propos recueillis par: Hassan Mounir

Comment avez-vous apprécié le prix prestigieux, Casanova Art Lover Award à Venis 

 J’ai été très  emporté  par cet acte de consécration et de reconnaissance à l’échelle internationale grâce à mon travail profond sur  les repères culturels du Maroc.  Avec ce sacre,  mon  parcours  d’artiste   rejoint une élite de plasticienne  couronnée par ce prix mondial. Le jury , de même, mis en avant  ma  vision et  ma  lucidité   qui m’ont permis  d’aller au fond des choses et des êtres  que j’exprime  à travers  un style singulier et avec des figures connotatives  pleines de subtilité et de créativité.  Ma grande  capacité esthétique de narration  m’a motivé à  donner naissance à de nouveaux tableaux sublimes.  En effet, le  prix Casanova Art Lover Award  est  l’un des prix les plus prestigieux décernés à  Venise.  D’où la valeur  à la fois  symbolique  et  effective de ce prix, d’autant plus  qu’il favorise une ouverture sur l’autre et permet une communication interactive  de grande ampleur avec cet autre, et ce, au cœur d’une aire humaine noble, celle de la création plastique dans sa diversité et sa pluralité. Il est à souligner également  que mon parcours artistique  a été  couronné par le prix mérite  de la création décerné   dans le cadre de l’évènement  de grande envergure le Women’s Art World (WAW ) au Musée de Marrakech. Une belle opportunité pour  bien saisir   la valeur esthétique de mes œuvres plastiques aux cotés   d’un parterre  distingué  de femmes  artistes venant de 20 pays différents. Toutes ces femmes  créatrices   ont réalisé des toiles sous l’inspiration de l’ensorcelante cité ocre, dont la magie a guidé leurs esprits et leurs mains.  L’artiste  joue un rôle colossal aujourd’hui pour combattre la guerre et défend la paix. Il a un autre regard et  un sixième sens.  Il est plus ouvert et clairvoyant.  Quand l’art communique, c’est un message de l’amour qui demeure la grande force de la vie.

Un mot sur le livre  de référence « les meilleurs artistes modernes et contemporains » à l´Institut de la Culture Italienne à Vienne 

Ce livre vise à être la vitrine la plus importante pour admirer les grandes œuvres qui sont destinées à rester dans l'histoire. Cette publication   est  entièrement prise en charge par deux des plus grands connaisseurs d'art contemporain: Salvatore Russo et Francesco Saverio Russo.
Le choix des artistes sélectionnés a été  fait  suite à  la   valeur stylistique de  leurs œuvres, ainsi qu’à la lumière  de  l'analyse de leur   recherche artistique. L'art contemporain a besoin de nouveaux maîtres. De nouvelles langues liées à la fois à la tradition et à la sémiotique informelle.  Un grand plaisir  d’avoir  mon nom cité parmi les ténors de la création  artistique comme Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Andy Warhol, Joan Miró, Paul Klee, Marc Chagall, Jasper Johns, Henri Matisse, Piet Mondrian, Modigliani, Marino Marini, Roy Lichtenstein, Edward Hopper, Franz Kline, Paul Cézanne, Lee Krasner et bien d’autres encore.

Votre acte pictural est voué  à un  réalisme expressif qui reléve de la nouvelle figuration. Qu’en pensez-vous 

A l’image  d’une  citoyenne du monde,  j’ai pu   à  ma  guise développer un  réalisme expressif  qui  se matérialise en un monde de formes  et de couleurs. Mon  acte plastique est   doué d'une vision profonde et méticuleuse à travers la peinture et la sculpture : allégorie du voyage libérateur pour le conscient.  Un acte  symbolique qui fusionne iconographiquement des impressions intérieures et extérieures, volontaires et intuitives, éveillées et endormies. Il convient d'écouter ma   peinture dans sa  fascination impulsive et  son autonomie expressive : chaque  tableau clame, exige et émet une énergie créatrice.  Chaque  tableau  exprime le coté spirituel de la vie. Il  offre   l’occasion  pour apprécier quelques facettes de l’art  onirique   via     des univers  visuels  qui se situent hors du temps , en exprimant  le fruit de  l’ imagination à travers une peinture   néo orientaliste   qui  donne naissance à des créatures merveilleuses. En recherche permanente de créations originales où le sujet  pittoresque (déserts, raids, portraits des femmes…) est toujours mis en scène. Pour moi, notre existence est éphémère. Il faut  l’immortaliser davantage. Je suis connecté avec Dieu, en oubliant l’égo.

Votre conception d’art est articulée autour de la recherche approfondie et l’interprétation
subjective des êtres et des espaces

 J’essaie de saisir  la  dimension apparente des temps perdus au-delà de toute  reproduction
 imitatrice de la réalité observée (  Riads ,  scènes  personnalisée, corps, femmes …). C’est  un   nouveau regard sur  les temps  porteurs naturels de ma   « mémoire au  Maroc» qui exprime la culture de la magie. Au Maroc, j’ai vécu plusieurs diversités  qui m’ont donné une grande énergie. Il  y a toujours des choses à découvrir .  Je suis   subjuguée  par la beauté des paysages, le regard chaviré par la force des couleurs et des ombres portées par la puissance d'une lumière presque trop vive, se laisse conduire sans résistance sur des espaces vécus ou imaginatifs qui nous  renvoient  à    l'histoire multicentenaire du lieu. Mon souci esthétique est de  rende le paysage naturel ou urbain dans une ambiance chromatique personnalisée, tout en s’attachant à la rigueur, l’exigence et l’intégrité du sentiment.  Ma  démarche révèle l’innocence de la réalité à l’état brut en tant qu’une réserve inépuisable de l’être humain et de l’image. Il s’agit d’un acte créateur ancré fortement dans la mémoire, en dépit de son côté anecdotique.
Expressionniste de mon état, j’ai essayé à travers mes  œuvres  de rendre hommage au Maroc, sa magie sa splendeur. Mon travail plastique   relève du Pop Art et de l’art onirique. Il incarne le passionnant et le laborieux chemin de la vie et de la créativité, et ce dans le cadre d’un projet reposant sur l’authenticité de l’art pictural d’ici et d’ailleurs. Hommage sublime à la vie   voire le  témoignage d’un passé vécu, ma peinture est un acte de réminiscence et souvenance, enfoui dans un imaginaire qui est demeuré rebelle à l’effacement et à l’oubli.
Chez  moi, la référence  à l’imaginaire est toujours  mise en valeur  d’une  façon synthétique   et bien élaborée.  C’est un appel des âmes vivantes   animé par   les scènes cinétiques de l’enfance. Mon parcours d’artiste chercheur selon les critiques d`´art à démarré dans les sillages des peintres étrangers de renom. Quand j´ai quitté les sentiers  de la pratique juridique, j´avais  déjà  ma conception savante et imposante de la peinture en tant qu’une passion et recherche perpétuelle. Mon esthétique des formes et ma vision des choses  rendent  la peinture narrative  une trace indélébile de  la mémoire à travers les impressions de voyage et  les scènes  éloquentes de la condition humaine.
Interférence des  mémoires, mon travail artistique demeure une vision nostalgique du monde qui nous révèle la force symbolique des choses à partir d’une longue élaboration néo figurative : une  cartographie  des racines qui témoigne de la maîtrise acquise  dans le domaine de la matière picturale gérée avec tant de passion, d’abnégation  et de spiritualité. J’ai été  fier d’exposer à la  quatrième édition de « La Biennale d'Architecture de Venise , le 71ème  Festival du Cinéma et la Régata historique , comme artiste international qui représente le Maroc,  car ma peinture  se veut un acte de valoriser les espaces féeriques de ce pays idéal  et ce monde passionnant voire éloquent : Il s'agit d’une reconnaissance  à l’égard de cette terre spirituelle  à travers   la couleur et la lumière.  La nature pour l’artiste est un paradis terrestre. L’art pictural  est universel comme la musique. Il renforce la communication  entre les nations et les pays dans une conjoncture menacée par les guerres et la violence. 
  
Quelle est votre conception de l’art

La peinture selon ma propre perception visuelle se présente comme une interprétation subjective de  mon voyage  fans les lieux et les temps : le tableau n'est pas le sujet, mais la manière de voir le sujet. C'est un prétexte pour concevoir un  langage plastique relevant de la nouvelle figuration qui vacille   entre la figuration allusive et l'abstraction expressive. Chaque fragment de mes toiles est  saisi  dans le détail, avec  sensibilité, maîtrise et certitude.  Je suis  convaincue que  la création au sens plein du terme  nous fait rêver et  nous invite à contempler la quintessence des êtres et des choses.  Je suis parmi les peintres de la représentation  qui sont animés par la volonté arrêtée de percevoir des paysages réalistes  et des impressions qui tendent à dire plus que la réalité du moment et essayent de dépasser la ressemblance vers la transcendance. Autobiographie intime et carnet de voyage, ma peinture  se présente comme un sentiment du moment et l’illumination de l’âme vivante  sans laisser transparaître ni l’exotisme ni même le sentiment du lointain. A travers la narration picturale, j’intériorise mes scènes quotidiennes, en comptant  sur ma sensibilité, ma  recherche personnelle et ma chromatologie.  Mon parcours  au Maroc est  une grande  aventure avec beaucoup de rencontres et de retrouvailles.  Je suis très privilégiée de vivre entre mes  deux pays : Suède et Maroc.  Comme  les illustres peintres du moment,  je  m’acharne à   saisir la beauté édictée dans les scènes pittoresques. C’est une démarche représentative qui met en relief des personnages typiques, des scènes familières, des paysages vivants, loin de mimétisme normatif et  de répétions aberrantes.



بعد المجد والشهرة ومسير فنية امتدت لعقود الحاجة الحمداوية تعتزل


culture

إعتزال فنان                                              

culture

بعد المجد والشهرة ومسير فنية امتدت

 لعقود الحاجة الحمداوية تعتزل 

  هي صاحبة الصوت القوي الذي  طالما صدح بفن العيطة

 

annachraalikhbaria


أعلنت الفنانة المغربية الحاجة الحمداوية اعتزالها الغناء لأنها تعبت من الغناء وتحتاج إلى الراحة بعد أن بلغت من العمر 94 عاماً.


وتعتبر الفنانة الحاجة الحمداوية من الفنانات الشعبيات الذين بلغن ذروة المجد والشهرة رغم كبر سنها، إذ اشتهرت بقوة صوتها وبأدائها لفن العيطة.

واليوم وبالتزامن مع جائحة كورونا، قررت الفنانة المخضرمة إنهاء مسيرتها الفنية بعد أن أوضحت بأنها تعبت وحان الوقت لتختتم مسيرتها الفنية وتعتزلها.


                                                                                       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

الانطروبولوجي فوزي صقلي في تحليله لمضامين الخطاب الملكي الأخير

النشـرة السياسيـة..

الانطروبولوجي والكاتب فوزي صقلي يحلل مضامين الخطاب الملكي الأخير


Le Discours de SM le Roi Mohammed VI à l'occasion de la Fête du Trône constitue une véritable grille de lecture de l'action citoyenne et politique au Maroc, a affirmé l'anthropologue et écrivain marocain Faouzi 

 Map / Annachraalikhbaria 




Le Discours du Trône apporte des clarifications sur les règles des engagements politiques et citoyens dans le cadre des mécanismes de régulation et de contrôle des institutions du Maroc, réitérant un concept essentiel et fondateur de la vision politique du nouveau règne, à savoir le nouveau concept de l'autorité, a estimé M. Skali, dans une déclaration à la MAP.




C'est est aussi un appel à la promotion des pratiques des acteurs politiques, dont les comportements à la veille des échéances électorales sont souvent régressifs, en ce sens que les règles du jeu du modèle institutionnel marocain sont les seules qui puissent garantir des résultats tangibles, au services des citoyens qui restent eux la clé de voûte du système démocratique 
"C'est un appel à entrer dans une culture politique et citoyenne qui soit en adéquation avec notre Constitution et qui permet aussi d'entrer dans des émulations et des compétitions saines et productives", a-t-il dit, notant que SM le Roi est le garant du fonctionnement de ces règles qui s'appliquent à l'ensemble des citoyens marocains dont les politiques doivent garantir la dignité, les libertés, les droits et les devoirs
A défaut que les relations inter-citoyennes puissent être établies dans le cadre de cette mise à niveau et de cette culture, les tentations sont grandes de vouloir instrumentaliser des conceptions éculées et dépassées pour tordre ces règles à son avantage et créer une atmosphère propice aux surenchères, à la défiance et aux suspicions, a-t-il indiqué, relevant que ce nouveau concept de l'autorité est non seulement celui d'un développement politique porteur de progrès économique et social mais aussi de la sécurité et de la stabilité du Maroc qui sont une affaire de tous
Et d’ajouter que le Souverain souligne ici une interaction nécessaire entre les administrations sécuritaires concernées, dont les compétences sont aujourd'hui saluées par tous, au niveau national et international, et l'ensemble des citoyens marocains. Cette même interaction doit exister avec l'ensemble des institutions dès lors qu'il s'agit d'une cause nationale majeure comme celle du Sahara Marocain, a-t-il ajouté
M. Skali a, dans ce sens, souligné que les réalités institutionnelles, politiques et citoyennes fondent la légitimité et la force de la diplomatie marocaine dont la cohésion et la cohérence sont aujourd'hui reconnues et respectées à un niveau international
Le Maroc peut ainsi, comme l'a souligné SM le Roi Mohammed VI, engager une diplomatie de fermeté tout en étant ouvert à tous les échanges et dialogues constructifs, a-t-il poursuivi, notant que cette clarification de la vision du modèle politique marocain et de ses règles institutionnelles permet au Maroc de préserver son indépendance en s'ouvrant à de nouveaux partenariats politiques et économiques internationaux